Salvador Dalí - Fenomén surrealistického sveta

Je jedným z najuznávanejších umelcov v histórii Španielska, narodil sa v roku 1904 a zomrel vo veku 85 rokov vo svojom rodnom meste: Figueras (Katalánsko). Salvador Dalí bol najvýznamnejším maliarom španielskeho surrealistického hnutia . Po svojej smrti po sebe zanechal rozsiahlu zbierku diel a nový spôsob chápania estetiky a umenia.

 

Salvador Dalí, 1939

1.   Preložený zo španielčiny, „Salvador“ znamená „záchranca“. Salvador Dalí mal staršieho brata, ktorý zomrel na meningitídu niekoľko rokov pred narodením budúceho umelca. Zúfalí rodičia našli útechu pri narodení Salvadora a neskôr mu povedali, že je reinkarnáciou svojho staršieho brata.

2.   Celé meno Salvadora Dalího je Salvador Domenech Felip Jasint Dalí a Domenech, markíz de Dalí de Pubol.

3.   Prvá výstava obrazov Salvadora Dalího sa konala v mestskom divadle Figueres, keď mal 14 rokov.

4.   Ako dieťa bol Dali vytrvalým a náladovým dieťaťom. Svojou dychtivosťou dosiahol doslova všetko, čo si malé dieťa mohlo priať.

5.   Salvador Dalí krátkodobo pôsobil vo väzení. Zatkli ho civilné hliadky, ale keďže vyšetrovanie nenašlo jediný dôvod, prečo ho držať na dlhú dobu, Salvador bol prepustený.

6.   Na Akadémiu výtvarných umení musel Salvador zložiť skúšku z maľby. Všetko bolo dané 6 dní - počas tejto doby musel Dali dokončiť kreslenie starožitného modelu v plnom rozsahu. Tretí deň prieskumový pracovník poznamenal, že jeho kresba je príliš malá, a preto by pri porušení pravidiel skúšky nevstúpil do akadémie. Salvador vymazal kresbu a posledný deň skúšky predstavil novú ideálnu verziu modelu, ale ukázalo sa, že je ešte menšia ako prvá kresba. Napriek porušeniu pravidiel porota prijala svoju prácu, pretože bola perfektná.

Salvador a Gala, 1958

7.   Významnou udalosťou v živote Salvádoru bolo stretnutie s Gala Eluardom (Elnou Ivanovnou Dyakonovou), ktorá bola v tom čase manželkou francúzskeho básnika Paula Eluarda. Gala sa neskôr stala múzou, pomocníčkou, milenkou a potom manželkou Salvádoru.

8. Keď mal Salvador 7 rokov, bol jeho otec nútený odtiahnuť ho do školy. Urobil taký škandál, že všetci pouliční predajcovia kričali. Nielen to, že sa prvý Dalí sa v prvom roku štúdia nič nenaučil - dokonca zabudol na abecedu. Salvádor veril, že to dlžil pánovi Traiterovi, ktorý je uvedený v jeho životopise „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý sám povedal.“

9. Salvador Dalí je autorom dizajnu obalov od spoločnosti Chupa Chups. Enric Bernat, zakladateľ spoločnosti Chupa Chups, požiadal Salvador, aby do obalu pridal niečo nové, pretože rastúca popularita cukroviniek si vyžadovala rozpoznateľný dizajn. Za necelú hodinu mu umelec načrtol návrh obalu, ktorý je dnes známy ako logo Chupa-Chups, hoci v mierne upravenej podobe.

Dalí so svojím otcom, 1948

10.   Salvador Dalí pomenoval púšť v Bolívii a kráter na planéte Ortuť.

11.   Predajcovia umenia sa obávajú najnovších diel Salvadora Dalího, pretože sa predpokladá, že počas jeho života umelec podpísal prázdne plátna a prázdne listy papiera, aby ich mohli použiť po falšovaní po falšovaní.

12. Okrem vizuálnych slovných hračiek, ktoré boli neoddeliteľnou súčasťou obrazu Dalího, umelec vyjadril aj surrealizmus slovami, ktoré často stavali vety na nejasných narážkach a slovných hračkách. Niekedy hovoril zvláštna kombinácia francúzštiny, španielčiny, katalánčiny a angličtiny, ktorá sa zdala zábavná, ale zároveň nezrozumiteľná hra.

13.   Najslávnejší obraz umelca „Perzistencia pamäte“ má veľmi malé rozmery - 24 × 33 centimetrov.

14.   Salvador sa obával kobyliek, že ho to niekedy nervózne zrútilo. V detstve to často používali jeho spolužiaci. "Keby som bol na okraji priepasti a kobylka skočila do mojej tváre, radšej by som sa ponáhľal do priepasti, než aby som jej dotkol dotyk." Táto hrôza zostala záhadou môjho života. “

  BIOGRAFIA Salvador Dalího

Salvador Dalí sa narodil v meste Figueres v Katalánsku, v rodine právnika. Kreatívne schopnosti sa v ňom objavili už v ranom detstve. V sedemnástich rokoch bol prijatý na madridskú akadémiu výtvarných umení v San Fernando, kde ho osud šťastne priviedol k G. Lorcovi, L. Bunuelovi, R. Alberti. Dali na akadémii nadšene a posadlivo študuje diela starých majstrov, majstrovských diel Velazqueza, Zurbarana, El Greca, Goyu. Ovplyvňujú ho kubistické plátna H. Grisa, metafyzická maľba Talianov, ktorí sa vážne zaujímajú o dedičstvo I. Bosch.

Štúdium na Madridskej akadémii v rokoch 1921 až 1925 bolo pre umelca obdobím trvalého porozumenia odbornej kultúry, začiatku kreatívneho chápania tradícií majstrov minulých čias a objavov jeho vyšších súčasníkov.

Počas svojej prvej cesty do Paríža v roku 1926 sa stretol s P. Picasso. Dali, zapôsobený na stretnutie, ktoré zmenilo smer hľadania vlastného umeleckého jazyka, zodpovedajúci jeho pochopeniu sveta, vytvára svoje prvé neskutočné dielo „Veľkoleposť ruky“. Paríž ho však neúprosne priťahuje a v roku 1929 podnikne druhú cestu do Francúzska. Tam vstúpi do kruhu parížskych surrealistov, dostane príležitosť vidieť svoje osobné výstavy.

Zároveň spolu s Bunuelom vytvára dva filmy, ktoré sa už stali klasikou - „andalúzsky pes“ a „zlatý vek“. Jeho úloha pri tvorbe týchto diel nie je hlavná, ale vždy sa označuje ako druhá, ako scenáristka a súčasne herec.

V októbri 1929 sa ožení. Ruský pôvod, aristokratka Elena Dmitrievna Dyakonová, zaujal významné miesto v živote a diele umelca. Vzhľad Gala dal jeho umeniu nový význam. V majstrovskej knihe „Dalí od Dalího“ uvádza nasledujúcu periodizáciu svojej práce: „Dalí - planetárny, Dalí - Molekulárny, Dalí - monarchický, Dalí - Halucinogénny, Dalí - Budúcnosť“! Samozrejme je ťažké začleniť do tak úzkeho rámca prácu tohto veľkého improvizátora a mystika. Sám pripustil: „Neviem, kedy začnem predstierať alebo hovoriť pravdu.“

  KREATIVITA Salvador Dalího

Okolo roku 1923 začal Dalí experimentovať s kubizmom, často sa dokonca zamykal vo svojej izbe. V roku 1925 Dali namaľoval ďalší obrázok v štýle Picassa: „Venuša a námorník“. Bola jednou zo sedemnástich obrazov vystavených na prvej Dalej samostatnej výstave. Druhá výstava Dalího diel, ktorá sa konala koncom roka 1926 v galérii Delmo v Barcelone, sa stretla s ešte väčším nadšením ako prvá.

Venuša a námorník Veľkí masturbátori Premeny narcisov Hádanka Williama Tella

V roku 1929 maľoval Dali obraz „Veľký masturbátor“, jedno z najvýznamnejších diel toho obdobia. Zobrazuje veľkú voskovitú hlavu s tmavočervenými lícami a polouzavretými očami s veľmi dlhými mihalnicami. Na zemi spočíva obrovský nos a namiesto úst sa nakreslí hniloba kobylky s mravcami plaziacimi sa nad ňou. Podobné témy boli charakteristické pre Dalího diela z 30. rokov: mal neobvyklú slabinu pre obrázky kobyliek, mravcov, telefónov, kľúčov, bariel, chlieb, vlasov. Sám Dali nazval svoju techniku \u200b\u200bmanuálnou fotografiou konkrétnej iracionality. Ako bolo uvedené, bolo založené na asociáciách a interpretáciách nesúvisiacich javov. Samotný umelec prekvapivo poznamenal, že nerozumie všetkým jeho obrazom. Aj keď prácu Dalího prijali kritici, ktorí mu predpovedali veľkú budúcnosť, úspech okamžitého úžitku nepriniesol. Dali strávil celé dni putovaním po uliciach Paríža, aby zbytočne hľadal kupcov originálnych obrázkov. Napríklad slúžili ako dámska obuv s veľkými oceľovými prameňmi, poháre s okuliarmi veľkosti nechtov a dokonca aj sadrová hlava vrčiaceho leva so vyprážanými hranolkami.

V roku 1930 ho Dalaliho obrazy preslávili. Jeho práca bola ovplyvnená prácou Freuda. Vo svojich obrazoch odrážal sexuálne zážitky človeka, ako aj ničenie, smrť. Vytvorené také majstrovské diela ako „mäkké hodiny“ a „perzistencia pamäte“. Dalí tiež vytvára početné rozloženia z rôznych objektov.

V rokoch 1936 až 1937 pracuje Dali na jednom zo svojich najslávnejších obrazov The Premeny Narcisu a okamžite sa objaví kniha s rovnakým menom. V roku 1953 sa v Ríme konala rozsiahla výstava. Vystavuje 24 obrazov, 27 kresieb, 102 akvarelu.

Medzitým v roku 1959, keď jeho otec už nechcel Daliho pustiť, dostal spolu s Gala prácu v Port Lligat. Dalího maľby boli už veľmi populárne, predávali sa za veľa peňazí a on sám bol slávny. Často komunikuje s Williamom Tellom. Dojemne vytvára také diela ako Riddle of William Tell a Wilhelm Tell.

V roku 1973 bolo v Figuerase otvorené „Múzeum Dalího“, ktoré bolo neuveriteľné obsahom. Až doteraz ho publikum ohromilo svojím surrealistickým vzhľadom.

Posledná práca „Dovetail“ bola dokončená v roku 1983.

Salvador Dalí sa často uchýlil k spánku s kľúčom v ruke. Sedel na stoličke a zaspal ťažkým kľúčom medzi prstami. Postupne oslabovala rukoväť, kľúč padal a zasiahol dosku ležiacu na podlahe. Myšlienky vznikajúce počas zdriemnutia by mohli byť novými nápadmi alebo riešeniami zložitých problémov.

V roku 1961 Salvador Dalí namaľoval logo „Chupa Chups“ pre Enrique Bernata, zakladateľa španielskej spoločnosti vyrábajúcej cukrovinky na špajdle, ktorá je teraz mierne rozpoznateľná vo všetkých rohoch planéty.

V roku 2003 spoločnosť Walt Disney Company uviedla na trh animovaný film Destino, ktorý v roku 1945 začal kresliť Salvador Dahl a Walt Disney. Obraz ležal v archíve 58 rokov.

Na počesť Salvadora Dalího sa nazýva kráter na ortuti.

Počas svojho života sa odkázal veľký umelec, aby ho pochoval, aby ľudia mohli chodiť po hrobe, takže jeho telo bolo ohradené múrom v Dalího múzeu vo Figueres. V tejto miestnosti nie je povolené fotografovanie s bleskom.

Keď prišiel do New Yorku v roku 1934, nosil v rukách 2 metre dlhý bochník chleba ako príslušenstvo a počas účasti na výstave surrealistického umenia v Londýne sa obliekal do kostýmu potápača.

V rôznych obdobiach sa Dali vyhlásil za monarchistu, anarchistu, komunistu, prívrženca autoritatívnej vlády alebo sa odmietol spojiť s akýmkoľvek politickým prúdom. Po druhej svetovej vojne a po návrate do Katalánska podporil Salvádor autoritatívny režim Franca a dokonca maľoval portrét svojej vnučky.

Dalí poslal telegram rumunskému vodcovi Nicholasovi Ceausescovi, napísaný spôsobom, ktorý je pre umelca charakteristický: slovami podporoval komunistu a medzi čiarami sa čítala akridská irónia. Telegram, ktorý si nevšimol úlovok, bol uverejnený v denníku Scînteia.

Dnes známa speváčka Cher a jej manžel Sonny Bono, zatiaľ čo boli ešte mladí, sa zúčastnili strany Salvadora Dalího, ktorú strojnásobil v hoteli New York Plaza. Tam náhodou sedela Cher na podivnej sexuálnej hračke umiestnenej na stoličke organizátorom udalosti.

V roku 2008 sa o Salvádore nakrútil film „Echoes of the Past“. Úlohu Dalího zohral Robert Pattinson. Dali nejaký čas spolupracovali s Alfredom Hitchcockom.

Vo svojom živote sám Dalí kompletne dokončil prácu iba na jednom filme „Dojmy z Horného Mongolska“ (1975), v ktorom rozprával príbeh expedície, ktorá hľadala obrovské halucinogénne huby. Video séria „Dojmy z Horného Mongolska“ je zväčša založená na zväčšených mikroskopických škvrnách kyseliny močovej na mosadznom páse. Ako viete, maestro bol „autorom“ týchto miest. Niekoľko týždňov ich „maľoval“ na kúsok mosadze.

V roku 1950 spolu s Christianom Diorom vytvoril „kostým pre rok 2045“.

Plátno „Stálosť pamäte“ („Soft watch“) Dalí napísal pod vplyvom Einsteinovej teórie relativity. Nápad v Salvadorovej hlave sa formoval, keď sa v horúcom augustovom dni pozrel na kus syra Camembert.

Prvýkrát sa na plátne objaví obrázok slona „Sen spôsobený letom včely okolo granátového jablka sekundu pred prebudením.“ Okrem slonov Dali vo svojich obrazoch často používal aj obrázky iných predstaviteľov živočíšnej ríše: mravce (symbolizovaná smrť, úpadok a zároveň veľká sexuálna túžba), spájal slimáka s ľudskou hlavou (pozri portréty Sigmunda Freuda), kobylky v jeho obrazoch diela spojené s plytvaním a pocitom strachu.

Vajcia v Dalího obrazoch symbolizujú prenatálny vnútromaternicový vývoj, ak sa pozriete hlbšie - hovoríme o nádeji a láske.

7. decembra 1959 sa v Paríži konala prezentácia bicykla (ovocypede): zariadenie vynaložené Salvadorom Dalím a oživené inžinierom Laparrou. Bicykel je priehľadná guľa so sedadlom pripevneným vnútri pre jednu osobu. Tento „transport“ sa stal jedným zo zariadení, ktoré Dali svojím vystúpením úspešne šokoval na verejnosti.

  QUOTES DALY

Umenie je hrozná choroba, ale bez nej nemôžete žiť.

Umením som sa narovnal a infikoval normálnych ľudí.

Umelec nie je inšpirovaný, ale inšpirujúcim.

Maľba a Dalí nie sú to isté, ja ako umelec sa nepreceňujem. Len ostatní sú tak zlí, že som sa ukázal byť lepší.

Videl som - a potopil sa do duše a cez kefu sa vylial na plátno. Toto je obraz. A to isté je láska.

Pre umelca je každý dotyk kefy na plátne celoživotným dramatom.

Moja maľba je život a jedlo, mäso a krv. Nehľadajte vo svojej mysli ani mysli, ani pocite.

V priebehu storočí sme si s Leonardom da Vinci navzájom držali ruky.

Myslím, že teraz máme stredovek, ale jedného dňa príde renesancia.

Som dekadent. V umení som niečo ako syr Camembert: trochu to vyriešite a to je všetko. Ja - posledná ozvena staroveku - stojím na samom pokraji.

Krajina je stav mysle.

Maľba je ručne vyrábaná farebná fotografia všetkých možných, prehľadaných, nezvyčajných, superestetických príkladov konkrétnej iracionality.

Moja maľba je život a jedlo, mäso a krv. Nehľadajte vo svojej mysli ani mysli, ani pocite.

Umelecké dielo vo mne nespôsobuje žiadne pocity. Pri pohľade na majstrovské dielo som nadšený z toho, čo sa môžem naučiť. Nikdy ma nenapadlo šíriť v emóciách.

Umelec uvažuje s kresbou.

Zlý vkus je neplodný - pre umelca nie je nič škodlivejšie ako dobrý vkus. Vezmite Francúzov - kvôli dobrej chuti sú úplne vyliaté.

Nepokúšajte sa zakryť svoju priemernosť zámerne neopatrným obrazom - ocitne sa v prvom ťahu.

Najskôr sa naučte kresliť a písať ako starí majstri a až potom sa správať, ako si budete priať - a budú vás rešpektovať.

Surrealizmus nie je strana, ani nálepka, ale jedinečný stav mysle, ktorý nie je obmedzený sloganmi alebo morálkou. Surrealizmus je úplná sloboda ľudskej bytosti a právo na ňu snívať. Nie som surrealistický, som surrealizmus.

Ja, najvyššie stelesnenie surrealizmu, sa riadim tradíciou španielskych mystikov.

Rozdiel medzi surrealistami a mnou je v tom, že surrealistom som ja.

Nie som surrealistický, som surrealizmus.

  BIOGRAFIA A FILMOGRAFIA Salvador Dalího

literatúra

"Tajný život Salvadora Dalího, sám seba hovoril" (1942)

Denník génia (1952-1963)

Oui: Paranoidná kritická revolúcia (1927 - 33)

"Tragický mýtus Angelus Millet"

Práca na filmoch

"Andalúzsky pes"

Zlatý vek

"Spellbound"

„Dojmy z Horného Mongolska“

Pri písaní tohto článku boli použité tieto stránky:kinofilms.tv , .

Ak zistíte nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie e-mailom admin@web, my a naši čitatelia, vám budeme veľmi vďační.

Salvador Dalí (plné meno je Salvador Domenech Felip Jacint Dalí a Domenech, markíz de Poubol; kat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; španielsky. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domébén, ). Narodený 11. mája 1904 v Figueres - zomrel 23. januára 1989 vo Figueres. Španielsky maliar, grafik, sochár, režisér, spisovateľ. Jeden z najslávnejších predstaviteľov surrealizmu.

Pracoval na filmoch: „Andalúzsky pes“, „Zlatý vek“, „Spellbound“. Autor kníh „Tajný život Salvadora Dalího, sám seba hovoril“ (1942), „Denník génia“ (1952-1963), Oui: Paranoidno-kritická revolúcia (1927-33) a esej „Tragický mýtus Angelus Millet“.

Salvador Dalí sa narodil v Španielsku 11. mája 1904 v meste Figueres v provincii Girona, v rodine bohatého notára. Bol katalánsky podľa národnosti, vnímal sa v tejto funkcii a trval na tejto osobitosti. Mal sestru a staršieho brata (12. októbra 1901 - 1. augusta 1903), ktorý zomrel na meningitídu. Neskôr, vo veku 5 rokov, jeho rodičia vo svojom hrobe oznámili jeho rodičom, že je reinkarnáciou jeho staršieho brata.

Ako dieťa bol Dali chytré, ale arogantné a nekontrolovateľné dieťa.

Akonáhle dokonca začal škandál na trhu s lízatkom, zhromaždil sa dav okolo neho a polícia požiadala majiteľa obchodu, aby ho otvoril počas siesty a dal nemravnému chlapcovi túto sladkosť. Hľadal svoje rozmary a simulácie, vždy sa snažil vyniknúť a pritiahnuť pozornosť.

Početné komplexy a fóbie mu zabránili vstúpiť do normálneho školského života a nadviazať obvyklé vzťahy priateľstva a súcitu s deťmi.

Ale ako každý človek, ktorý zažil zmyslový hlad, akýmkoľvek spôsobom hľadal emocionálny kontakt s deťmi, snažil sa zvyknúť si na svoj tím, ak nie v úlohe súdruh, potom v akejkoľvek inej úlohe alebo skôr v úlohe, ktorú dokázal - v úlohe šokovania. a neposlušné dieťa, čudné, výstredné, vždy konajúce v rozpore s názormi ostatných.

Stratil školské hazardné hry a konal, akoby vyhral a zvíťazil. Niekedy sa začali boje bez dôvodu.

Čiastočne komplexy, ktoré k tomu viedli, boli spôsobené samotnými spolužiakmi: zaobchádzali s „podivným“ dieťaťom netolerantne, využívali jeho strach z kobyliek, vkĺzli ho do goliera týchto hmyzov, čo Salvador priviedlo do hystérie, o čom neskôr rozprával vo svojom knihu „Tajný život Salvadora Dalího, ktorú sám spomínal.“

Študoval výtvarné umenie na obecnej umeleckej škole. V rokoch 1914 až 1918 bol vychovaný na Akadémii bratov Rádu maristov vo Figueres. Jedným z jeho detských priateľov bol budúci futbalista FC Barcelona, \u200b\u200bJosep Samitier. V roku 1916 odišiel s rodinou Ramóna Pisóa na dovolenku do mesta Cadaqués, kde sa zoznámil so súčasným umením.

V roku 1921 vstúpil na akadémiu v San Fernando. Kresbu, ktorú predložil ako žiadateľ, učitelia vysoko ocenili, ale kvôli malej veľkosti nebol prijatý. Salvador Dalí dostal 3 dni na vytvorenie novej kresby. Mladý muž sa však neponáhľal s prácou, čo veľmi obťažovalo jeho otca, ktorý už mnoho rokov trpel jeho vtipmi. Nakoniec mladý Dalí povedal, že kresba je pripravená, ale bol ešte menší ako ten predchádzajúci, a to bola rana pre jeho otca. Učitelia sa však vďaka svojej mimoriadne vysokej zručnosti stali výnimkou a prijali mladých excentrikov do akadémie.

V tom istom roku zomrie matka Salvadora Dalího, čo sa pre neho stáva tragédiou.

V roku 1922 sa presťahoval do „rezidencie“ (španielčina: Residencia de Estudiantes) (študentská ubytovňa v Madride pre nadaných mladých ľudí) a začal študovať. V tých rokoch každý oslavuje svoje šialenstvo. V tom čase sa stretol s Luisom Bunuelom, Federikom Garciom Lorcou a Pedrom Garfiasom. Číta práce s nadšením.

Známe nové trendy v maľbe - Dali experimentuje s metódami kubizmu a Dada. V roku 1926 bol z akadémie vylúčený z dôvodu arogantného a zdržanlivého prístupu k učiteľom. V tom istom roku prvýkrát odišiel do Paríža, kde sa stretol. Koncom dvadsiatych rokov sa snažil nájsť svoj vlastný štýl a vytvoril sériu diel pod vplyvom Picassa a Joana Miró. V roku 1929 sa spolu s Bunuelom podieľal na tvorbe surrealistického filmu Andalúzsky pes.

Najprv sa stretne so svojou budúcou manželkou Gal (Elena Dmitrievna Dyakonova), ktorá bola vtedy manželkou básnika Paula Eluarda. Gala sa však stále blíži Salvádoru a naďalej sa stretáva so svojím manželom, vytvára nadväzujúce vzťahy s inými básnikmi a umelcami, ktoré sa v tom čase zdali prijateľné v tých bohemských kruhoch, kde sa točili Dalí, Eluard a Gala. Salvador si uvedomil, že svoju manželku skutočne vzal od priateľa a píše svoj portrét ako „náhradu“.

Daliho diela sú vystavené na výstavách, získava na popularite. V roku 1929 sa k nej pripojila skupina surrealistov, ktorú zorganizoval Andre Breton. Zároveň dochádza k prestávke s jeho otcom. Nepriateľstvo umelcovej rodiny voči Gala, konflikty, škandály s tým spojené, ako aj nápis Dalího na jednej z plátien - „Niekedy s potešením pľutujem na portrét svojej matky“ - viedli môjho otca, aby preklial svojho syna a postavil ho z domu.

Provokatívne, šokujúce a zdanlivo hrozné činy umelca neboli zďaleka vždy chápané doslovne a vážne: pravdepodobne nechcel uraziť svoju matku a ani nevedel, čo by to viedlo, možno sa dočkal, až zažije sériu pocitov a skúseností, ktoré stimuloval. doma taký rouhavý zákon na prvý pohľad koná. Ale otec, zarmútený dlhotrvajúcou smrťou jeho manželky, ktorú miloval a starostlivo miloval, nedokázal vydržať triky svojho syna, ktorý sa pre neho stal poslednou slamou. Na odvetu rozhorčený Salvador Dalí poslal svoje spermie v obálke s nahnevaným listom svojmu otcovi v obálke: „To je všetko, čo ti dlžím.“ Neskôr v knihe „Denník génia“ umelec, už starší muž, dobre hovorí o svojom otcovi, pripúšťa, že ho veľmi miloval a znášal utrpenie, ktoré mu priniesol jeho syn.

V roku 1934 sa neoficiálne vzali Gala (oficiálna svadba sa konala v roku 1958 v španielskom meste Girona). V tom istom roku prvýkrát navštívil USA.

Keď sa Caudillo Franco v roku 1936 dostal k moci, Dali sa hádal so surrealistami, ktorí boli ľavicovými, a bol vylúčený zo skupiny.

V reakcii na to Dali bez odôvodnenia vyhlasuje: „Surrealizmus som ja.“.

Salvádor bol takmer apolitický a jeho monarchistické názory by sa mali chápať surrealisticky, teda vážne, ako aj sexuálnu vášeň, ktorú neustále propagoval pre Hitlera.

Žil surrealisticky, jeho výpovede a diela mali širší a hlbší význam ako záujmy konkrétnych politických strán.

V roku 1933 maľuje obraz Riddle of William Tell, kde zobrazuje obraz švajčiarskeho ľudového hrdinu na obrázku Lenina s obrovským zadkom.

Dali prehodnotil švajčiarsky mýtus podľa Freuda: Tell sa stal krutým otcom, ktorý chce zabiť svoje dieťa. Vrstvené osobné spomienky na Dalího, ktorý sa zlomil so svojím otcom. Lenin bol komunisticky orientovanými surrealistami vnímaný ako duchovný, ideologický otec. Obrázok zobrazuje nespokojnosť s rodičom moci, krok na ceste k vytvoreniu zrelej osobnosti. Surrealisti však tento obraz chápali doslova ako Leninova karikatúra a niektorí sa dokonca pokúsili plátno zničiť.

V roku 1937 umelec navštívil Taliansko a bol potešený renesančnými dielami. Vo svojich dielach začína dominovať korektnosť ľudských rozmerov a ďalších charakteristík akademizmu. Napriek odklonu od surrealizmu sú jeho obrazy stále plné surrealistických fantázií. Neskôr si Dali (v najlepších tradíciách svojho počatia a šokovania) pripisuje spásu umenia pred modernistickou degradáciou, s ktorou spája svoje meno (španielsky „Salvador“ znamená „Spasiteľ“).

V roku 1939 Andre Breton, posmievajúci sa Dalimu a komerčnej zložke jeho diela (ku ktorej, mimochodom, sám Breton nebol cudzinec), prišiel so svojím prezývkou „Avida Dollars“ (čo v latinčine nie je úplne presné, ale rozpoznateľne znamená „ nenásytný za doláre “). Bretonov vtip okamžite získal obrovskú popularitu, ale nepoškodil Daliho komerčný úspech, ktorý ďaleko presiahol Bretonov komerčný úspech.

Po vypuknutí druhej svetovej vojny odišli Dali a Gala do Spojených štátov amerických, kde žijú od roku 1940 do roku 1948. V roku 1942 vydal fiktívnu autobiografiu Tajný život Salvadora Dalího. Jeho literárne skúsenosti, podobne ako umelecké diela, majú tendenciu byť komerčne úspešné. Spolupracuje s Waltom Disneyom. Ponúka Dalimu, aby otestoval svoj talent v kine - umení, ktoré bolo v tom čase ohromené halom mágie, zázrakov a príležitostí. Projekt, ktorý navrhol Salvador, projekt surrealistickej karikatúry Destina, sa však považoval za komerčne nevhodný a práca na ňom sa prerušila. Dali spolupracuje s režisérom Alfredom Hitchcockom a čerpá scénu pre scénu snov z filmu Spellbound. Scéna však prešla do filmu veľmi orezaná - opäť z komerčných dôvodov.

Po návrate do Španielska žije predovšetkým vo svojej milovanej Katalánsku. V roku 1965 prišiel do Paríža a znova, rovnako ako pred takmer 40 rokmi, ho dobyl svojimi prácami, výstavami a šokujúcimi činmi. Natáča krátke filmy, vytvára neskutočné fotografie. Vo filmoch využíva najmä efekty spätného sledovania, ale šikovne vybrané objekty natáčania (nalievanie vody, skákanie lopty po schodoch), zaujímavé komentáre, tajomná atmosféra vytvorená hereckým konaním robí z filmov neobvyklé príklady umeleckého domu. Dalí koná v reklamách a ani pri takýchto obchodných činnostiach nevynecháva príležitosť na sebavyjadrenie. Diváci si dlho pamätali reklamu na čokoládu, v ktorej umelec uhryzol kúsok dlaždice, po ktorej sa jeho fúzy skrútili s euforickým potešením a vyhlasuje, že je do tejto čokolády zbláznený.

Jeho vzťah s Gala je dosť komplikovaný. Na jednej strane ho od začiatku svojho vzťahu povýšila, našla kupca jeho obrazov, presvedčila ho, aby písal diela zrozumiteľnejšie pre masové publikum (dramatická zmena jeho maľby na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia), zdieľala s ním luxus, a potreby. Keď na obrazy neboli žiadne objednávky, Gala prinútila svojho manžela, aby vyvinul produktové značky, kostýmy: jej silná rozhodujúca povaha bola pre slaboch umelca nevyhnutná. Gala usporiadal vo svojej dielni veci do poriadku, trpezlivo stohoval plachty, farby a suveníry, ktoré Dali bezvýznamne rozptýlil a hľadal správnu vec. Na druhej strane mala stále na strane vzťahy, v neskorších rokoch sa manželia často hádali, Daliho láska bola skôr divá vášeň a Galaova láska nebola zbavená výpočtu, s ktorým sa „vydala za génia“. V roku 1968 kúpila Dali pre Gala hrad v dedine Pubol, v ktorom žila oddelene od svojho manžela a ktorú sám mohol navštíviť iba s písomným súhlasom jeho manželky. V roku 1981 sa u Dali vyvinula Parkinsonova choroba. V roku 1982 Gala zomrel.

Po smrti svojej manželky zažije Dali hlbokú depresiu.

Samotné jeho obrazy sú zjednodušené a dlho na nich prevláda motív smútku (variácie na tému „Pieta“).

Parkinsonova choroba tiež bráni Daliho maľovať.

Jeho posledné diela („Cockfights“) sú jednoduché hádky, v ktorých sa uhádnu telá postáv - posledné pokusy o sebavyjadrenie nešťastného chorého.

Bolo ťažké starať sa o chorého a rozrušeného starého muža, vrhol sa do zdravotných sestier sklopením ruky, kričaním, hryzením.

Po smrti Gala sa Salvador presťahoval do Pubolu, ale v roku 1984 na zámku vypukol požiar. Ochrnutý starý muž zazvonil neúspešne a snažil sa zavolať o pomoc. Nakoniec prekonal slabost, spadol z postele a plazil sa k východu, ale pri dverách stratil vedomie. S ťažkými popáleninami bol Dali prevezený do nemocnice, ale prežil. Pred týmto incidentom možno Salvador plánoval pochovať vedľa Gala a dokonca si urobiť miesto v krypte na hrade. Po požiari však opustil hrad a presťahoval sa do divadelného múzea, kde zostal až do konca svojich dní.

Jedinou čitateľnou frázou, ktorú počas rokov choroby vyslovil, bol „Môj priateľ Lorca“: umelec si pamätal roky šťastnej a zdravej mladosti, keď bol priateľom básnika.

Umelec odkázal, aby ho pochoval, aby ľudia mohli chodiť po hrobe, takže Daliho telo je opevnené na podlahe v jednej z miestností Dalího divadla a múzea vo Figueres.

Najznámejšie diela Salvadora Dalího:

Autoportrét s Raphaelovým krkom (1920-1921)
  Portrét Louisa Bunuela (1924)
  Mäso na kameňoch (1926)
  Svietidlo a rameno (1927)
  Neviditeľný muž (1929)
  Osvietené potešenia (1929)
  Portrét Paula Eluarda (1929)
  Hádanky túžby: „Moja matka, moja matka, moja matka“ (1929)
  Veľký masturbátor (1929)
  William Tell (1930)
  Perzistencia pamäti (1931)
  Čiastočná halucinácia. Šesť vystúpení Lenina na klavíri (1931)
  Galaxia na transformáciu paranoidnej tváre (1932)
  Retrospektívna busta ženy (1933)
  Hádanka Williama Tella (1933)
  Tvár May West (používaná ako surrealistická miestnosť) (1934-1935)
  Žena s ružovou hlavou (1935)
  Obchodovateľná konštrukcia s varenými fazuľami: predtucha občianskej vojny (1936)
  Venuša Milošová so zásuvkami (1936)
  Žirafa v ohni (1936-1937)
  Antropomorfný kabinet (1936)
  Telefón - Lobster (1936)
  Slnečný stôl (1936)
  Premeny Narcisu (1936-1937)
  Riddle of Hitler (1937)
  Labute odrážané v slonoch (1937)
  Fenomén a ovocné vázy na pobreží (1938)
  Otrokový trh so zjavením neviditeľnej busty Voltaire (1938)
  Poézia Ameriky (1943)
  Spánok spôsobený včelami lietajúcimi okolo granátového jablka jednu sekundu pred prebudením (1944)
  Pokušenie sv. Antona (1946)
  Nahý Dalí, uvažujúci o piatich usporiadaných telách, ktoré sa menia na telá, z ktorých sa náhle vytvorí Leda Leonardo, impregnované tvárou Gala (1950)
  Výbuch hlavy Raphaela (1951)
  Kríž sv. Jána Kríža (1951)
  Galatea with Spheres (1952)
  Crucifix alebo Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus
Kolos Rhodos (1954)
  Sodomská spokojnosť nevinnej Panny (1954)
  Posledná večera (1955)
  Panna Mária z Guadalupe (1959)
  Objav Ameriky spiacimi silami Christophera Columbusa (1958-1959)
  Ekumenická rada (1960)
  Portrét Abrahama Lincolna (1976).

11. mája 1904 sa v rodine Don Salvador Dali-i-Kusi a Donja Felipa Domenech narodil chlapec, ktorý mal byť v budúcnosti jedným z najväčších géniov v ére surrealizmu. Volal sa Salvador Felipe Jacinto Dalí.

Daliho detstvo prešlo v Katalánsku na severovýchode Španielska, najkrajšom kúte zemegule.

Už v ranom detstve, podľa správania a závislostí malého Salvadora, sme si mohli všimnúť jeho nezastaviteľnú energiu a výstrednosť charakteru. Časté rozmary a záchvaty hnevu Daliinho otca nahnevali, ale matka sa naopak snažila čo najlepšie potešiť svojho milovaného syna. Odpustila mu dokonca aj tie najodpornejšie starožitnosti. V dôsledku toho sa otec stal akýmsi stelesnením zla a matka sa naopak stala symbolom dobra.

Talent pre maľovanie sa prejavil v Dali už v mladom veku. Keď mal štyri roky, pokúsil sa kresliť s takým úžasným úsilím pre také malé dieťa. Vo veku šiestich rokov Dali pritiahol obraz Napoleona a ako keby sa s ním stotožnil, cítil potrebu určitej sily. Na kráľovských ozdobných šatách sa mu veľmi páčil.

Salvador Dalí maľoval svoj prvý obraz, keď mal 10 rokov. Bola to malá impresionistická krajina, maľovaná na drevenej doske s olejovými farbami. Talent génia sa rozbehol. Dali strávil celý deň sedením v malej miestnosti, ktorá mu bola venovaná, maľbou. V Figueres sa Dalí učil lekcie od profesora Joana Nuneza a dá sa povedať, že talent skúseného profesora Salvadora Dalího sa stal skúseným vedením profesora. Už vo veku 14 rokov nebolo možné pochybovať o jeho schopnosti čerpať.

Keď mal Dali takmer 15 rokov, bol vylúčený z kláštornej školy pre neslušné správanie. Dokázal však úspešne zložiť všetky skúšky a vstúpiť do inštitútu (pretože volali školu v Španielsku, ktorá poskytuje úplné stredné vzdelanie). V roku 1921 sa mu podarilo dokončiť ústav s vynikajúcimi známkami. Potom vstúpil do madridskej akadémie umení

V šestnástich rokoch začal Dali vyjadrovať svoje myšlienky na papieri. Od tej doby boli maľba a literatúra rovnako súčasťou jeho tvorivého života. V roku 1919 publikoval v domácej publikácii Studium eseje o Velazquezovi, Goyovi, El Grecovi, Michelangelovi a Leonardovi. Podieľa sa na nepokojoch študentov, za ktoré chodí na jeden deň do väzenia.

Na začiatku 20. rokov bol Dali nadšený prácou futuristov, ale napriek tomu bol odhodlaný vytvoriť si svoj vlastný štýl v maľbe. V tom čase spoznal nových priateľov a známych. Medzi nimi boli takí vynikajúci a talentovaní ľudia ako básnik Federico Garcia Lorca a Luis Bonuel. V Madride bol Dali najskôr ponechaný na svojich vlastných zariadeniach. Extravagantný vzhľad umelca ohromil a šokoval mešťanov. To viedlo Daliho k nepopísateľnej radosti. V roku 1921 zomrie Daliina matka.

V roku 1923 bol z dôvodu porušenia disciplíny na jeden rok pozastavený z hodín na akadémii. Počas tohto obdobia bol Daliho záujem pritiahnutý k dielam veľkého génia kubizmu Pabla Picassa. V Daliho časoch možno vidieť vplyv kubizmu („Mladé dievčatá“ (1923)).

V novembri 1925, od 14. do 27. novembra, sa v galérii Dalmau konala prvá osobná výstava jeho diel. Na tejto výstave bolo 27 obrazov a 5 kresieb počiatku veľkého génia. Maliarska škola, v ktorej študoval, ho postupne sklamala a v roku 1926 bol Dali vylúčený z akadémie pre svoje slobodné myslenie. V tom istom roku 1926 išiel Salvador Dalí do Paríža a snažil sa tam nájsť niečo pre seba. Pripojil sa k skupine, ktorá sa zjednotila okolo Andre Bretona, a začal vytvárať svoje prvé surrealistické diela („Med je sladší ako krv“ 1928; „Jasné radosti“ 1929)

Začiatkom roku 1929 premietali premiéru filmu Andalúzsky pes Salvador Dalí a Luis Bunuel. Samotný skript bol napísaný za šesť dní! Po škandalóznej premiére tohto filmu bol koncipovaný ďalší film s názvom Zlatý vek.

V roku 1929 sa surrealizmus stal pre mnohých kontroverzným, neprijateľným trendom v maľbe.

Osobný život Salvadora Dalího do roku 1929 nemal jasné okamihy (pokiaľ nepočítate jeho mnohé záľuby ako neskutočné dievčatá, dievčatá a ženy). Ale v roku 1929 sa Dalí zamiloval do skutočnej ženy - Eleny Dyakonov alebo Gala. V tom čase bola Gala manželkou spisovateľa Paula Eluarda, ale jej vzťah s manželom bol v tom čase už v pohode. Je to táto žena, ktorá sa stane múňou po zvyšok svojho života, inšpiráciou pre genialitu Dalího.

V roku 1930 ho začali maľovať obrazy Salvadora Dalího („Blurred Time“; „Perzistencia pamäti“). Trvalými témami jeho výtvorov boli deštrukcia, úpadok, smrť, ako aj svet ľudských sexuálnych zážitkov (vplyv kníh Sigmunda Freuda).

Začiatkom 30. rokov sa Salvador Dalí dostal do politického konfliktu so surrealistami. Jeho obdiv Adolfa Hitlera a monarchické sklony boli v rozpore s myšlienkami Bretona. Dalí sa rozišiel so surrealistami potom, čo ho obvinili z kontrarevolučnej činnosti.

V januári 1931 sa v Londýne konala premiéra druhého filmu Zlatý vek.

V roku 1934 sa už Gala rozviedla s manželom a Dali sa s ňou mohla oženiť. Úžasnou črtou tohto páru bolo to, že sa navzájom cítili a porozumeli. Gala doslova prežil Daliho život a on ju zase zbožňoval, obdivoval.

V rokoch 1936 až 1937 maľoval Salvador Dalí jeden z najslávnejších obrazov „Premena Narcisu“. Zároveň jeho literárne dielo s názvom „Premeny Narcisov. Paranoidná téma. „Mimochodom, skôr (1935), v práci„ Subjugácia iracionálneho “formuloval Dali teóriu metódy paranoidných kritík.

V roku 1937 navštívil Dali Taliansko, aby sa zoznámil s renesančnou maľbou.

Po okupácii vo Francúzsku v roku 1940 odchádza Dali do USA (Kalifornia), kde otvára novú dielňu. Tam geniálny gén napísal pravdepodobne jednu z jeho najlepších kníh: „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý napísal sám. „Keď bola táto kniha vydaná v roku 1942, okamžite vzbudila vážnu kritiku tlače a prívržencov puritánskej spoločnosti. Ale nostalgia pre vlasť si vyberá svoju daň a v roku 1948 sa vrátil do Španielska. Zatiaľ čo v Port Lligat sa Dali vo svojich výtvoroch obracia na nábožensko-fantastické témy.

V roku 1953 bola v Ríme veľká retrospektívna výstava Salvadora Dalího. Prezentuje 24 obrazov, 27 kresieb, 102 akvarelu!

Začiatkom roku 1951, v predvečer studenej vojny, vyvinul Dali teóriu „atómového umenia“ uverejnenú v tom istom roku v „Mystickom manifeste“. Dali si kladie za cieľ sprostredkovať divákovi myšlienku stálosti duchovnej existencie aj po zmiznutí hmoty (Rafaelova vybuchujúca hlava, 1951).

V roku 1959 Dali a Gala skutočne vybavili svoj domov v Port Lligat. V tom čase nikto nepochyboval o genialite veľkého umelca. Jeho obrazy kúpili fanúšikovia a milovníci luxusu za obrovské peniaze. Obrovské plátna maľované Dali v 60. rokoch sa odhadovali v obrovských množstvách. Pre mnohých milionárov sa považovalo za elegantné mať v zbierke obrazy od Salvadora Dalího.

Koncom 60. rokov začali vzťahy medzi Dalím a Gala klesať. A na žiadosť Gala bola Dali prinútená kúpiť si jeho hrad, kde trávila veľa času v spoločnosti mladých ľudí. Zvyšok ich spoločného života bol tlejúci hasič, ktorý bol kedysi jasným ohňom vášne.

V roku 1973 bolo vo Figuerase otvorené „Dalí múzeum“. Tento bezkonkurenčný surrealistický výtvor dodnes poteší návštevníkov. Múzeum je retrospektívou života veľkého umelca.

Bližšie k 80. rokom začal mať Dalí zdravotné problémy. Francova smrť šokovala a vystrašila Dali. Ako patriot nemohol pokojne prežiť zmeny v osude Španielska. Lekári podozrievali Daliho z Parkinsonovej choroby. Táto choroba sa kedysi stala fatálnou pre jeho otca.

10. júna 1982 Gala zomrel. Aj keď ich vzťah nebolo možné nazvať blízkym, Dali ju vzala ako hroznú ranu.

Na konci roku 1983 sa jeho nálada zdala trochu zvýšená. Niekedy začal chodiť po záhrade, začal maľovať. Ale to nanešťastie netrvalo dlho. Staroba prevládala nad brilantnou mysľou a 30. augusta 1984 v dome Dali vypukol požiar. Popáleniny na umelcovom tele pokryli 18% pokožky.

Do februára 1985 bolo zdravie Dali o niečo lepšie a bol schopný dať rozhovor najväčším španielskym novinám Pais.

Ale v novembri 1988 bol Dali prijatý na kliniku s diagnózou srdcového zlyhania.

Srdce Salvadora Dalího sa zastavilo 23. januára 1989. Jeho telo bolo balzamované, ako požadoval, a týždeň ležal vo svojom múzeu v Figueres. Tisíce ľudí sa rozlúčili s veľkým géniom.

Salvador Dalí bol pochovaný v strede svojho múzea pod tanierom, ktorý nič nenaznačuje. Život tohto muža bol skutočne živý a brilantný. Salvador Dalí možno bezpečne nazvať jedinečným géniusom surrealizmu 20. storočia!

Salvador Dalí sa narodil 11. mája 1904 v španielskom meste Figueres (Katalánsko). Jeho skutočné meno je Salvador Jacinto Dali Domench Cusi Farres. Jeho otec ho nazval Salvador, čo v španielčine znamená „Spasiteľ“.

Prvý syn, ktorý sa objavil v rodine, zomrel a rodičia chceli, aby bol druhým jeho útechou, zachráncom starodávnej rodiny. Ako napísal Dalí vo svojom šokujúcom denníku génia: „V šiestej som sa chcel stať kuchárom, o siedmej - Napoleonom. Od tej doby moje ambície neustále rastú. Najdôležitejšie je, že sa Dalí miloval, hovoria o takýchto ľuďoch - Narcis. Veľa hovoril o sebe, publikoval osobné denníky. Bol presvedčený o svojej exkluzivite.

Jediná vec, ktorá ma odlišuje od šialeného človeka, je to, že som normálny.

Dalí Salvador

Dali tvrdil, že už v lone svojej matky bol génius. zbožňoval svoju matku, pretože vydržala Spasiteľa, teda on, a keď jeho matka zomrela, nemohol sa zotaviť z úderu. Uplynulo však veľa času a Dali na reklamné účely namaľoval na jeden zo svojich obrazov, ktoré viseli na výstave v Paríži, sväté slová: „Pľul som na svoju matku.“ Salvadorov otec zakázal synovi návrat domov, ale Dali sa o to nestaral: maľba sa stala jeho rodinou a domovom.

Genius Dali alebo nie - nebudeme súdiť, vždy bol hodnotený inak, ale nadanie tam vždy bolo. Zachovala sa vynikajúca krajina, ktorú maľoval vo veku 6 rokov a vo veku 14 rokov usporiadal svoju osobnú výstavu č. 1 v mestskom divadle Figueres. Vo veku 17 rokov vstúpil na Kráľovskú akadémiu umení (absolventka Vysokej školy výtvarných umení).

Učitelia hodnotili jeho kresby pomerne vysoko. Básnik Rafael Alberti pripomenul: „Mám veľkú lásku k Salvador Dalimu - mladému mužovi. Jeho talent od Boha bol posilnený úžasnou pracovnou schopnosťou. Veľmi často, keď zavrel svoju izbu a zúrivo pracoval, zabudol ísť do jedálne. navštevoval Akadémiu umení a naučil sa tam priťahovať až do vyčerpania. ““ Myšlienka však vždy žila v hlave mladých talentov: ako sa presláviť? Ako vyčnievať z obrovského kruhu talentov? Aké nezvyčajné je vstúpiť do sveta umenia, aby sa pamätalo? Márnosť je mocnou pákou pre nadaného človeka. Niekto to vedie k činom, niekto sa snaží ukázať najlepšie stránky charakteru a duše, Dali sa rozhodol ísť úplne iným spôsobom: rozhodol sa šokovať!

V roku 1926 bol Dali vylúčený z akadémie pre drzosť, potom na krátku dobu skončil vo väzení. Tieto škandály sú len pre jeho výhodu! Po začatí samostatnej cesty v maľbe začal Dali bojovať proti zdravému rozumu. Okrem toho, že nepretržite písal svoje strašidelné fantázie, sa správal veľmi originálne. Tu sú napríklad niektoré z jeho trikov. Raz v Ríme sa objavil v parku princeznej Pallavicini, osvetlený baterkami, z kubického vajíčka a prehovoril latinsky.

V Madride Dali raz predniesol prejav adresovaný programu Picasso. Jeho účelom je pozvanie programu Picasso do Španielska. „Picasso je Španiel - a ja som tiež Španiel! Picasso je génius - a ja som tiež génius! Picasso je komunista - ja tiež nie som!“ Publikum stonalo. V New Yorku sa objavil Dalí oblečený v zlatom vesmírnom obleku a vo vnútri zvláštneho stroja podľa vlastného vynálezu - priehľadnej gule. V Nice Dali oznámil svoj úmysel začať s filmom "Kolečko v tele" s geniálnou herečkou Annou Magnani v hlavnej úlohe. Okrem toho tvrdil, že hrdinka sa v príbehu zamiluje do auta.

Salvador Dalí bol génius sebapropagácie, takže jeho ďalšia tirade je veľmi jasná: „Náš čas je éra kretínov, éra spotreby a ja by som bol posledný idiot, keby som nevytriasal všetko, čo by sa dalo urobiť z kretínov tejto éry.“ “ ... Dali, ktorý zbožňoval všetko netradičné, všetko je „opačne“, sa oženil s úžasnou ženou, ktorá sa mu celkom podobala. Jej skutočné meno je Elena Dmitrievna Dyakonova, aj keď v histórii sa dostala pod meno Gala. Gala prekladané z francúzštiny znamená „dovolenka“. V skutočnosti to bolo: pre Dali sa Gala stala oslavou inšpirácie, hlavným modelom. Neúčastnili sa 53 rokov.

Manželstvo Dali a Gala bolo dosť zvláštne, skôr to bolo tvorivé spojenie. Dali by nemohol žiť bez svojej „polovice“: v každodennom živote bol dosť nepraktický, notoricky známy, obával sa všetkého: jazdiť vo výťahu a uzatvárať zmluvy. Gala povedala: „Salvádor sa dopoludnia dopúšťa chýb a popoludní ich korigujem a porušujem bezohľadne podpísané zmluvy.“ Boli to večný pár - ľad a oheň.

Správy a publikácie týkajúce sa Dalího Salvadora

zdroj: artworlds and artwork